數字出版行情參考（長江中文網）第16-08-01期
作者：長江中文網 時間：2016-10-13 13:45:18
一、數字出版
1.腳踏實地三十年,方正電子攜手華為等合作伙伴再踏數字出版新征程
來源：金融界網站 2016-7-22
摘要：論壇上，方正電子聯合全球領先的信息與通信解決方案供應商華為共同發布“方正電子-華為融合云出版解決方案”，還分別與韓國數字出版代表企業Hancom(韓文和計算機公司)、中央廣播電視大學出版社正式簽署戰略合作協議，強強聯合共同探討出版業的數字化轉型升級（愛基,凈值,資訊）之路。會上，方正電子在數字出版領域的4項最新技術成果：XML動態出版系統、知識服務、大數據服務、AR/VR技術在出版業的應用分別以主題報告的形式呈現。作為出版業領先的技術解決方案提供商和服務商，方正電子以技術立身，始終堅守在數字出版領域的最前鋒，此次集中發布的4項創新技術成果，聚焦當下數字出版的關鍵問題，深度挖掘內容價值，助力出版商構建從數字出版到數字內容產業的新生態。其中，通過最新的XML技術構建的科技出版工作流程，能夠大大提升科技類出版物的復合生產能力，很好的解決數據標準、結構化問題，從而為統一數據交換、全文數據庫建立以及未來的知識服務應用打下堅實的數據層面的基礎。知識服務是未來數字出版的主要方向之一，2015年數字出版博覽會上，方正電子發布了知識服務應用平臺部分的方案，此次主要介紹了支撐應用服務底層的知識體系的建設方案。以出版單位目前的資源、技術為基礎，介紹了出版單位建設知識體系的方式，并通過實際案例講述從主題詞到知識元、到領域本體的建設過程。大數據是目前的行業熱點。一本出版物從選題到三審三校到出版發行，到被眾多的讀者閱讀，這其中產生了大量的數據。這些海量數據該如何整理、分析，以便更好的認識和理解讀者與出版物之間的關系?方正電子擁有大數據核心技術與服務能力，能夠將大數據運用到數字出版的方方面面，如選題方式、內容編纂、出版物形態、發行方式、評價方式等，能夠為出版行業提供全新的服務，助力我國出版行業的融合發展。針對眼下最熱的“黑科技”AR/VR技術，方正電子也以案例的形式，分析了AR/VR作為下一代計算平臺對數字內容的要求和應用特點，并向大眾介紹了部分面向數字出版/教育服務的AR技術規劃和功能特點。
分析：中國出版協會常務副理事長鄔書林以“748工程”親歷者的身份，對方正電子30年來為出版行業做出的貢獻給與了高度評價。他指出，以王選教授(方正技術決策者和奠基人之一)為代表的一代知識分子把國家的發展視為自己的責任，把重振印刷文明的輝煌作為自己的終生追求，正是他們的不懈努力和聰明才智徹底改變了我們國家出版技術落后不堪回首的狀況。這段歷史需要我們認真總結后繼續前進;目前，在信息技術革命性進步的條件下，知識生產的傳播速度在加快，知識生產傳播的樣式在改變，效能在提高，成本在下降，人們獲取知識越來越便利，在這種情況下，如何提高技術，更好的用技術促進知識的生產與傳播，是我們共同面臨的責任，需要我們以更加務實的態度，用自己的產品說話，用過硬的創新的知識去說話。希望今后的方正能更好的弘揚早期的優秀傳統，緊跟世界潮流，把知識生產傳播這篇大文章做的更好、更有效。
2.美國數字出版用戶習慣有哪些改變
來源： 中國新聞出版廣電報 2016-7-28
摘要：BuzzFeed是一個新聞和故事的分享平臺，作為網絡新媒體公司，它在社交媒體時代的探索值得數字出版行業借鑒。斯科特·蘭姆表示，數字化發展的環境已經讓人們傳達信息的方式產生改變，傳播方式已經從最初的廣播模式發展到現在的社交模式。“數字媒體迄今為止經歷了3個時代——門戶網站時代、搜索引擎時代和社交媒體時代。數字媒體要知道自己的受眾在哪里，在網站上、APP上，還是在社交媒體上。”斯科特·蘭姆認為，出版商如果想要真正增長，更應該在移動設備和社交平臺上發力，觀察受眾的內容消費。“在社交模式下，我們的目的是想讓人們分享你的內容，將訂閱用戶轉換成你的內容發行商。”斯科特·蘭姆一語點出新時代下，出版商應該進行的思路轉換。然而，很多出版商仍未很好地轉換思路——多數大眾雜志出版商，還是靠開發由廣告商贊助的網站實現營收，這并不是可持續的贏利方式。一些雜志出版商開發了自己的APP，增加了雜志的閱讀量或讀者群，卻沒能夠彌補廣告費用的下降。反觀現實，有個很有趣的現象，科學資訊網等網站開始發行紙質雜志，并且收益不錯。
分析：“我們需要解決或者想清楚的問題是我們怎么樣去創造人們愿意去分享的內容。”斯科特·蘭姆講述了人們愿意分享內容具有的3個原則。第一個原則是身份認同，人們分享一些內容時，也是向家人和朋友表達一部分的自己；第二個原則是把信息和內容當做一種情緒的禮物，分享給家人和朋友；第三個原則是傳遞一些對自己和他人有價值的社會信息。“出版商必須要關注科技進步。如果想要在線上的戰役中打贏的話，必須掌握足夠的數據。”斯科特·蘭姆表示，在網絡模式中，出版商想要贏利，除了做好從創造內容到出版發行的一系列工作，還應該把發行后的數據搜集回來。
3.四川數字出版創新發展 APP跨媒體融合實體書亮相
來源： 四川新聞網 2016-7-29
摘要：四川新聞網記者了解到，當下四川數字出版業，正在以包括電子出版、多媒體出版、游戲出版等多種形式蓬勃發展。如傳統電子出版方面，兒童電子書《熊貓派》，在小朋友中反響很好，這套兒童電子書將電子閱讀器（U盤）與紙質彩色兒童繪本融合，適合各類不同需求。在多媒體出版方面，《E眼藏地行》融合了文字、圖象、視頻和音頻多種媒體形式，以平板電腦為載體，通過多媒體形式，給讀者更加全面的視聽體驗，也是四川數字出版業一次新興的嘗試。而游戲出版方面，是四川數字出版業最具發展潛力的分支，“今年我國對游戲內容的規范審核，提出了更具體的要求，對于游戲內容的把關和審查，成為了我們數字出版單位的新發展方向。”陳成表示，從今年6月至今，四川數字出版傳媒有限公司已經收到了7款手機游戲的審核合作，“這一板塊的業務潛力很大，市場前景也非常看好。”
分析：書籍閱讀用戶，尤其是電子書閱讀用戶，期待通過技術創新可以體驗多種形式的閱讀，中國數字出版行業逐步進入社交媒體時代，以展會現場的一款APP為例。“在展會現場，新華文軒出版傳媒股份有限公司旗下的四川數字出版傳媒有限公司展位前，基于APP內容的跨媒體實體書《聽書去游學》，引起了現場不少學生的興趣。據該公司編輯陳成介紹，這本書是四川數字傳媒出版行業的創新之舉，是全國首本依托手機APP，出版的跨媒體融合實體書。“這本書的讀者群更多針對于學生群體，依托于我們四川一家IT公司自主研發的APP，該APP主要用于大學生以語音的形式，分享自己所在大學的衣食住行、吃喝玩樂攻略，供前來旅游或打算報考該學校的學弟學妹參考。”陳成表示，該APP在學生群體里，非常受歡迎，“由于大家在APP里分享的內容，都是非常實用的‘干貨’，所以我們和這家公司合作，將APP里分享的內容集結成書，同時制作二維碼電子閱讀頁面，讓使用者可以通過多種形式閱讀。”
二、網絡文學
1.南昌網絡作家最高年入百萬 80后90后扛起網絡文學大旗
來源：南昌新聞網2016-7-25
摘要：為什么一些網絡作家的文字如此受歡迎，并能迅速變現為財富？幾位作家向記者介紹了他們成功的寫作經驗。吳書劍說，傳統文學的文筆和情節值得學習，網絡小說則更擅長尋找讀者的興奮點，“不斷挖坑”，“不斷填坑”，一環一環推動著向前。吳書劍說自己的作品屬于“設定流”，由作者建立一個虛構的世界和體系，在其中發展故事情節。他寫作前不列詳細的提綱，一般會花將近半年的時間把體系設定好，就像給人搭出骨骼，每天的寫作就是往里填充血肉。一個好故事是關鍵，之后就是在每天堅持的創作中，不斷制造沖突，吸引讀者不斷往下“拉鼠標”。安以陌告訴記者，她寫小說一般喜歡預設結局，一開始不擬詳細提綱，邊寫邊修改提綱，重點放在人物關系的處理上。“如果要寫醫生，我會找醫生朋友聊聊；如果要寫時尚編輯，我會和時尚編輯談談。通過與各行各業朋友的深入交談，我對人物的把握能夠更加到位。”安以陌說。而在宏觀方面，安以陌堅持大量閱讀，吸收其他作家成功的經驗，同時密切關注市場，讓自己的作品能夠貼近熱點。曾雅嫻的專欄文章追求犀利的風格，“要讓人看到鮮明的態度，哪怕挨板磚也毫不退縮”。文字方面，她不太使用網絡文字，而是追求深刻的表達。這一方面是因為評論性文章需要思想作為支撐，另一方面，也能最大程度保證文章的生命力，為今后集結出版作準備。
分析：這些年來，南昌網絡作家的隊伍日益壯大，涌現了不少優秀人才，安以陌、浪漫煙灰、曾雅嫻、慕容珊珊、沈醉天……喜歡看網絡小說的人對這些名字一定不陌生，《女生寢室》、《全職業天才》、《陌上云暮遲遲歸》，網絡小說迷對這些書名也一定印象深刻。記者了解到，南昌的網絡作家以80后、90后為主，創作題材一般集中在懸疑、推理、言情、穿越、玄幻等領域，他們的作品屢屢能闖進知名網站排行榜前十。吳書劍告訴記者，成為一名成功的網絡作家，需要具備一定的天賦，同時要勤奮、有恒心、有毅力，“我非常看好網絡文學的前景，也一定會在這個領域深耕下去。”
2.網絡文學網絡游戲為代表 成都市網絡文化發展迅速
來源： 成都日報 2016-7-27
摘要： 2015年底，一部名為《瑯琊榜》的電視劇一經上映，就在網絡點擊率屢創奇跡、在業內外好評如潮，成為“現象級”電視劇。原著《瑯琊榜》被譽為同題材網絡小說的巔峰之作，坐擁無數粉絲。實際上，該電視劇編劇以及原著作者，均為成都作家海宴。 在成都，像海宴這樣的“大神”級寫手不乏其人。據估算，目前成都網絡寫手數量約5萬人，排名全國第五位，居上海、北京、廣州、深圳之后。 成都豐富的文化資源也為網絡文學創作提供了廣闊的沃土。作為首批歷史文化名城，成都有著豐富的文化資源，古蜀文化、三國文化、熊貓文化等是網絡文化發展取之不竭的寶庫；與優秀傳統文化相輝映，成都現代城市文化活力迸發：成都創新創業工作走在全國前列，“創業之都、圓夢之都”成為響亮的城市品牌，創新創業文化熱潮興起，勵志典型、財富英雄、創業榜樣題材豐富。兩種文化相融相通，支撐激勵著網絡文化作品不斷提升吸引力、感染力和凝聚力。
分析：“作為互聯網+文化產業融合的主要產物之一，網絡文學以其海量的作品、經濟便捷的使用、新穎的視聽感受和開放互動的體驗，在短時間內就煥發出強大的生命力和影響力。”中國移動咪咕數字傳媒有限公司原創事業部經理林旭對此分析建議，發展網絡文學，要堅持以大眾需求為發展導向，構建產業鏈條，打造具有社會價值和經濟價值的網絡文藝精品，提高主流文化和價值觀念在網絡領域的影響力，推動網絡文藝走向“黃金時代”，最終實現網絡文藝社會價值和經濟價值的雙贏。
三、影視改編
1.上古神話如何在影視改編中“重生”
來源：人民網-人民日報 2016-7-26
摘要：日前，醞釀了十余年的國產動畫電影《大魚海棠》上映，首日票房沖破7000萬元人民幣。影片《大魚海棠》的角色設計主要參考了《山海經》《莊子》等上古神話典籍。從上古神話中取材或改編其故事創作國產影視作品，這不是第一次：此前有電視劇《遠古的傳說》《女媧傳說之靈珠》，也有最近票房大賣的電影《捉妖記》。上古神話是指中國夏朝以前直至遠古時期的神話和傳說。這些先民口耳相傳的故事經過了先秦兩漢作家的記錄和再創作，主要保存在《詩經》《楚辭》《莊子》等傳世典籍中，成為后世文學藝術創作的源泉。上古神話如何在今天的電影改編中重生？首先，主創者需找到上古神話與當代相呼應的精神內核，創造出既符合神話精神又與時代審美相契合的藝術形象。神話起源于先民對世界創造性的想象與認識，這種認識對今天的價值是什么？要回答這個問題，就需要創作者做好充足的功課，深入地了解上古神話的文化內涵，借鑒當前神話研究的最新成果，為自己的二度創作打下扎實的基礎，避免由于自身知識的缺陷而導致創作時一葉障目、撿了芝麻丟西瓜。《大魚海棠》的形象設計鐫刻著中國傳統文化的紋章：鯤鵬、大椿、鳳皇、祝融、貔貅、嫘祖等神話形象匯聚一堂，衣袂飄揚，其姿態動作抓住了中國道家文化的氣質，其法術神力抓住了東方美學中的自然靈韻。影片的人物矛盾設置意在凸顯家族倫理、敬畏生死、天道有常等傳統倫理價值與個體自由、個性解放等現代價值觀的碰撞，并最終在人（片中的神即人）與大自然的博弈中獲得新的價值平衡。遺憾的是，創作者想塑造的形象過多，每一個都沒能充分展現出自身的個性特征和文化內涵，模糊和弱化了角色的藝術力量。電影《捉妖記》對上古神話的化用則較為淺層次，其人物塑造雖取法《山海經》中的異人異獸，但角色的行動則帶著好萊塢電影的喜劇色彩，沒有傳遞出傳統文化的精神氣質。其次，上古神話往往并不具備完整的敘事結構，而講好一個故事并對人性有深刻的挖掘與表現，則是影視改編的核心。遺憾的是，在這方面我們做得還不夠。比如《捉妖記》對妖與人類、妖族內部之間的矛盾沖突表現得不夠充分，《大魚海棠》對主角椿、湫和鯤之間的情感線索鋪展不足，人物動機不合理，故事主題也不夠凝練，比如靈魂交易的情節設置在一定程度上消弭了主角為理想不斷反抗乃至自我犧牲的崇高感。魔幻電影《指環王》情節雖有拖沓之處，但做到了敘事上的合情合理，并始終緊扣人性對抗惡欲，最終實現自我救贖的主題，這種創作經驗值得我們學習。
分析：改編自上古神話的大銀幕作品，離不開一個具有代入感的奇觀世界。如何善用高科技，并平衡好技術使用與文化內涵的關系是關鍵。伴隨電影特效技術和虛擬現實技術的發展，實現虛構形象的寫實轉化已不是問題，然而容易被忽視的，是從細節著手，凸顯傳統文化中的美學價值，確保影片整體風格的統一。上古神話承載了華夏祖先對世界最初的認識和奇譎瑰麗的想象，是中國傳統文化的精神故地。讓上古神話在當代電影中重生，既是對傳統文化的創造性轉化和創新性發展，也是對當代大眾文化的豐富與提升。
2.《幻城》特效劇情遭吐槽 玄幻改編影視同質化嚴重
來源：文匯報 2016-7-28
摘要：根據重磅玄幻小說 《誅仙》 改編的電視劇 《青云志》也將于近日開播。原著最早于2003年開始網絡連載，期間曾改編成手游、漫畫等多種形式，但影視的轉碼卻足足等到了今天。此外，江南從2001年開始創作的《九州縹緲錄》也已正式啟動電視劇拍攝計劃。為什么這些老牌玄幻小說都在原著面世十多年以后，才開始影視改編的開發？“幻想類作品里面有大量妖魔鬼怪、法術、神獸這些超越現實的內容，這給拍攝和制作都帶來難度，因此影視化成本高、工期長、后期制作復雜。”浙江省網絡作家協會副主席、杭州師范大學教授夏烈說，市場對玄幻類影視作品的需求一直都有，但早年國內影視行業資金和技術的不足，是一批玄幻作品選擇等待的原因。如今，如火如荼的“IP熱”將更多資金引向了經典IP，再加上特效技術日趨成熟，蓄積多年的玄幻題材終于迎來了“井噴”。然而，玄幻文學影視改編的“厚積”，并未“薄發”，反而出現嚴重的同質化。事實上，電視劇 《幻城》所暴露的，正是當下大多數玄幻改編劇的通病。《花千骨》 中的上仙居所被指直接照搬 《指環王》，眼影的深淺則是 《蜀山戰紀》 《軒轅劍》等劇中妖與人的最大區別。從十年前一鳴驚人的 《仙劍奇俠傳》到今天，玄幻劇在數量上已經鋪天蓋地，在質量上卻似乎依然在原地打轉。塑料感濃重的道具和布景，網游水準的特效，雷人失真的服裝和妝容，臉譜化的人設和雷同的劇情，正在透支這個類型劇的后續生命力。
分析：“同類作品之間有一定的模式可循，這確實是類型小說的特征。但玄幻劇千篇一律，更大的問題是出在改編上。”在夏烈看來，《誅仙》等許多玄幻類網絡小說體量巨大，人物、情節非常飽滿，里面有大量文章可做，改編時完全可以挖掘出有創意的角度。但恰恰是“IP熱”中的浮躁心態，導致許多開發團隊只想著“吃IP的老本”，從粉絲中撈一桶金就走。“在這個資本化的文藝時代要脫穎而出，看的是誰有藝術上的好勝心。”夏烈說，“粉絲經濟消費一次就煙消云散了，關鍵是改編團隊能不能對原著做增值化處理，讓之前沒看過原著的人都成為新的粉絲。”《瑯琊榜》《歡樂頌》 皆是如此，玄幻領域接下去能否出現令人眼前一亮的作品，依然值得期待。
